2014年11月30日晚7点,“新媒体时代艺术研究新视野”研讨会系列讲座之七——《文学与技术的距离》在人文学院101报告厅举行。此次讲座的主持人是厦门大学中国语言文学研究所所长——林丹娅教授。主讲人则是拥有“国际美学协会主席”、“中国社会科学院文学所副所长”、“《文学评论》”副主编等众多荣耀身份的高建平教授。
讲座正式开始前,林丹娅教授首先介绍了高建平教授和此次讲座的意义。她说:“这是本次研讨会系列讲座最后一场讲座了,但是好酒沉瓮底,高教授的题目很新鲜,很令人好奇,在中国也很热门。我觉得这很值得大家坚持来听。”

本次讲座不同于常规的讲座,高教授没有准备PPT,也没有视频,他仅带来了半篇还未写完的论文。他这样说:“这么多讲座,太密集了,今天还是周末,大家也都很累。这次讲座就轻松点吧,我们聊聊天。”
讲座中,高教授以“艺术(文学)与技术的关系”为论题,不断深入,阐述了艺术与技术相互关联却又处于不同维度的关系,带领听众了解了当代艺术的尴尬境地,并表明了自己希望能够重建艺术边界的志向。
在讲述艺术(文学)与技术的关系时,高教授先从“艺术”与“技术”的希腊语词根上讲述了艺术与技术的同源性,并提出很多人心中的疑问,“艺术到底是不是技术?”高教授引用中国古代庖丁解牛的典故说道:“技术达到了一定高度,近乎于道,也就是近乎于艺术。”但高教授却立刻强调了艺术绝不同于技术。高教授认为艺术与技术的距离不是尺子测量的空间距离,而是跨越了不同维度的差距。

高教授还给听众讲解了新媒体时代和图像时代给文学带来的冲击。“在新媒体时代,很多人认为艺术的界限已经模糊了,也就是什么都可以是艺术。”高建平教授略微沉重地说道,“我认为艺术的界限还是存在的,创造是艺术的本质。”
在高教授讲解完后,讲座进入互动环节。现场的观众开始了踊跃地提问。其中,某位观众向高教授请教了关于文学艺术与现代消费文化的关系。对此,高教授表达了对现代艺术的担忧。他说:“(文学)出现了一个市场,变成了市场驱动文学发展,艺术的标准慢慢地模糊了。什么是好电影呢?标准就是票房。”他顿了一下,接着说道:“我们需要一种批评。中国的文学缺少这样一种批评。”

观众们不断进行提问,希望借此机会一解心中所惑,然而时间却是有限的。最后,主持人遗憾地告诉大家高教授这两天工作十分辛劳,结束了互动环节,并宣布此次讲座结束。
厦大青年宣传中心 文/马振东 摄影/苏晓琛