2014年11月30日晚7点，“新媒体时代艺术研究新视野”研讨会系列讲座之七——《文学与技术的距离》在人文学院101报告厅举行。此次讲座的主持人是厦门大学中国语言文学研究所所长——林丹娅教授。主讲人则是拥有“国际美学协会主席”、“中国社会科学院文学所副所长”、“《文学评论》”副主编等众多荣耀身份的高建平教授。

讲座正式开始前，林丹娅教授首先介绍了高建平教授和此次讲座的意义。她说：“这是本次研讨会系列讲座最后一场讲座了，但是好酒沉瓮底，高教授的题目很新鲜，很令人好奇，在中国也很热门。我觉得这很值得大家坚持来听。”

本次讲座不同于常规的讲座，高教授没有准备PPT，也没有视频，他仅带来了半篇还未写完的论文。他这样说：“这么多讲座，太密集了，今天还是周末，大家也都很累。这次讲座就轻松点吧，我们聊聊天。”

讲座中，高教授以“艺术（文学）与技术的关系”为论题，不断深入，阐述了艺术与技术相互关联却又处于不同维度的关系，带领听众了解了当代艺术的尴尬境地，并表明了自己希望能够重建艺术边界的志向。

在讲述艺术（文学）与技术的关系时，高教授先从“艺术”与“技术”的希腊语词根上讲述了艺术与技术的同源性，并提出很多人心中的疑问，“艺术到底是不是技术？”高教授引用中国古代庖丁解牛的典故说道：“技术达到了一定高度，近乎于道，也就是近乎于艺术。”但高教授却立刻强调了艺术绝不同于技术。高教授认为艺术与技术的距离不是尺子测量的空间距离，而是跨越了不同维度的差距。

高教授还给听众讲解了新媒体时代和图像时代给文学带来的冲击。“在新媒体时代，很多人认为艺术的界限已经模糊了，也就是什么都可以是艺术。”高建平教授略微沉重地说道，“我认为艺术的界限还是存在的，创造是艺术的本质。”

在高教授讲解完后，讲座进入互动环节。现场的观众开始了踊跃地提问。其中，某位观众向高教授请教了关于文学艺术与现代消费文化的关系。对此，高教授表达了对现代艺术的担忧。他说：“（文学）出现了一个市场，变成了市场驱动文学发展，艺术的标准慢慢地模糊了。什么是好电影呢？标准就是票房。”他顿了一下，接着说道：“我们需要一种批评。中国的文学缺少这样一种批评。”

观众们不断进行提问，希望借此机会一解心中所惑，然而时间却是有限的。最后，主持人遗憾地告诉大家高教授这两天工作十分辛劳，结束了互动环节，并宣布此次讲座结束。

厦大青年宣传中心 文/马振东 摄影/苏晓琛