来到王晓红老师办公室的下午，天气并不凉快，但办公室里门窗敞开着并没有开空调，桌上满是书籍和资料。轻轻叩门，王老师的目光随即从电脑上移开，定在笔者身上，继而笑着站起身来，还亲自帮忙搬椅子。见面不到一分钟，王老师的亲和力就在这点滴间展现着，这也难怪她成为了诸多学生心中独一无二的“晓红姐”。

“我”的执教之路

　　虽然与许多资历深的教授相比，王晓红老师的教龄并不算长，但执教这些年，她也形成了自己的教学风格。“我在教学过程中主要还是以鼓励学生为主，这是受我的老师影响，是一种传承。”王老师边说边追忆起自己的大学生活。研究生时期选择戏剧戏曲学这个专业开始并没有很明确的专业意识，她笑着谈道，后来在导师的指导下，又上了编剧课，她本身又喜欢创作，才越来越有兴趣。2002年国内考研热刚刚兴起，当时硕士二年级的王晓红老师写了以考研为题材的剧本，获得老师的肯定，还拿到了省级奖项，从此她的创作热情便一发不可收拾。

　　当下很多学生都说自己高中的作文写得不好，而不敢去写小说、诗歌、剧本、不敢进行文艺创作。但王老师认为，高考模式并不能决定学生的创作才能。在教学过程中，她希望给学生更多展示自我的机会，提高文艺创作课程的实践性，从而引导学生正确地认识文学创作，激发他们的创作欲望，培养学生们的独立思考能力。王晓红老师的编剧课少了些理论讲解，而多了有意思的互动，她会让学生们通过读台词来理解剧本，借此她也能挖掘有表演才能的学生，同时使课程不那么枯燥。王老师还提到现在学生的生活经历比较相近，没有足够的体验和素材来创作，因此她注重引导他们挖掘属于自己的记忆，思考大时代与个人命运。

　　尽管现在的王晓红老师在课堂上收放自如，但回忆起刚毕业头两年也就是她刚参与教学的头两年，她连连摇头，那是最困难的时期。当年的她还是一个羞怯的小姑娘，性格内向，对自己的表达能力没自信，“表达能力和思维能力有差距”。而日积月累的教学经验以及学生们的肯定使她渐渐攻克了这一难关，越来越驾轻就熟，把课上得有声有色。

“我”和中文有戏

　　一旦提起中文有戏，王晓红老师脸上不由荡漾着笑容，似乎有着说不完的话。

　　她于2007年留校任职，随即就开始带领戏剧影视文学班的同学进行毕业大戏的制作。“一开始是想给大家一个实践的舞台，但没想到后来很成功。”毕业大戏一搬上舞台就引起了关注，经过几年的发展、壮大，曾经的毕业大戏已经发展为如今集合话剧、电影和戏曲曲艺三大板块的厦门大学中文有戏演出季，参与人员从一开始的中文系师生扩大到了全校，演出剧目更加丰富、演出时间也大大加长。每年的演出季都会吸引大量校内外师生前来观看，媒体也对此进行过很多报道，部分参与过演出季的学生在日后也继续在话剧这一条路上发光发热。演出季的影响可见一斑。

　　对于如今的成功，王晓红老师满是自豪，但个中辛酸只有自己才知道。一开始，他们并没有正式的排练场地，几个剧组只能在轮流在人文学院一个不足40平米的活动室进行日常排练，有时剧组“撞车”，常常在门外的空地上就排练开来。校园戏剧的特性是实验的、质朴的，学生的创造力、执行力和合作能力是关键。中文有戏演出季经费并不多，多个剧目的演出服装和道具大都是学生们自己在宿舍里亲手完成，绘画、缝纫、组装……无所不能，布头、纸箱、编织袋……无所不用。“和大家一起经历一台话剧从无到有的过程，克服各种困难、获得成功喜悦，也许就是这些共同经历，我和学生们的关系才这么好吧。”王晓红老师这样觉得。

　　“演出品质固然重要，但是，来自不同院系的同学灵感碰撞、携手合作，在这个过程中萌生的友情、练就的能力才是最重要的。”抱着这样的信念，王晓红老师和参与演出季的学生们关系格外亲密。以毕业大戏为例，它有其特殊性，它的主要参与人员都是即将毕业的学生，演出结束往往也就意味着各奔东西。每当谢幕的时候，自认为“泪点很高”的王晓红老师都不禁流下眼泪：“看到学生们在台上抱头痛哭，我也会忍不住和他们一起感怀青春与友情。”戏剧就像人生的缩影，从聚到散，充满了跌宕起伏。

　　在进行采访的二十多分钟里，多次有人敲门进来，而来找王老师的都是学生。当被问到执教这些年最大的收获时，她莞尔一笑，几乎没有犹豫就给出干净利落的五个字：“学生的肯定。”顿了顿，她又补充道：“就像医生的肯定来自患者、演员的肯定来自观众，老师的肯定自然是来自学生的。还有一点就是确认了自己可以做一名合格的教师。”且不说获得“我最喜爱的十位老师”的荣誉，被学生们亲切地唤为“晓红姐”时她脸上绽开的笑容足以说明教师这个职业带给她的幸福感，同时她也将这份幸福不断地传递下去。

　　（校团委　厦大青年宣传中心　俞欣延　陈雅琪）