厦门大学凌云报第85期
主编：温雪茹
副主编：张艺山 罗娟 陈倩倩 郑祎芬 应山红
第一版 责任编辑；云晓碧 【头条评论】 新媒体语境下的网络新闻失实 本报记者：云晓碧
2016年1月1日起，厦门大学勤业餐厅重新营业后，因其“厦大最老食堂”之称，承载着厦大人美好的回忆，而屡登各大微信公众号头条。在众多微信公众号的相关推文中，厦门微传讯公众号题为“厦大25元自助餐厅两天被学生吃垮，昨日紧急叫停学生用餐”的新闻被证实有误而引发各方争议。类似的不实报道在传统媒体的背景下也时有发生，但在新媒体语境下，却有愈演愈烈的趋势。从报道高校的新闻时有失实，便可见一斑。如“湖南农大学生实验田油菜花被游客采摘，或无法毕业”被证实报道有误；“北大新闻系才女回乡创业送快递，可扛百斤快件”的新闻标题所指的“才女”也并不属实；“大学洗澡堂15元可洗鸳鸯浴”的报道更是无中生有的假新闻。我们常说，“真实性是新闻的生命”，但在新媒体环境下，我们是如何丢掉了新闻的生命？其背后有何种原因？我们又该如何规避？ 新媒体语境下新闻失实的表现 首先，新闻失实会表现为标题与内容的不相符，也即我们俗称的标题党。标题党可以说是在网络时代才被“命名”的现象，其“命名”的源起离不开网络新闻有别于传统媒体的报道方式。新媒体环境下，新闻的报道方式与纸媒“标题+内容”同时呈现不同，它是在新媒体页面上以“题目列表”的方式进行滚动呈现的，以适应互联网信息的海量性和即时性。过去常说“好的标题是新闻成功的一半”，对于网络新闻来说，标题很可能是“成功”的全部。由于网络新闻传播的高互动性，点击率高的新闻会位居新闻排行榜的前列，反之则在网络信息的汪洋大海中沉底。由于受众反馈的直接影响，网络新闻生产比传统媒体更深地受制于“眼球效应”而难以自拔。因此，有些新闻从业人员为了使报道更加吸引受众眼球而将标题严重夸张，导致标题与帖子内容关联不大或者完全无关，有些新闻甚至未经核实就将主观臆断、捕风捉影、道听途说的见闻作为新闻标题发表。本文开头所提及的厦大学生“吃垮”勤业餐厅，便是将标题作为噱头吸引读者的注意，从而获得较大的流量和影响。 其次，新媒体语境下，新闻失实还表现为图片与内容的不符。信息时代的数字图像给社会带来了新的发展空间。与语言文字相比，图像更便捷、直观、形象，图像凭借大量的信息资源和生动具体的形象表达手段完美地弥补了语言表达的缺憾，向社会传递着丰富多彩的信息，给观者留下难忘的印象。在新媒体环境下，新闻图片得到了前所未有的广泛运用，一方面，网络技术使得新闻媒体能够以最快的速度获得新闻图片，极大地提高了新闻的时效性以及新闻传递过程中的精确度；另一方面，图片在最大化地创建视觉世界的同时，也不可避免地带来诸如新闻图片与客观事实不符、不一致甚至是歪曲失实的问题。如2008年的西藏“3.14”事件发生后，德国RTL电视台网站的新闻栏目曾登出一幅内容为4名警察会务棍棒追打游行者的照片，并将其注解为“中国警察在西藏镇压抗议者”。但是其后很快就被中国网友发现，该照片严重失实。而后，迫于舆论的压力，德国RTL电视台网站发布了道歉信，并在信中交代了这一照片实际上反映的是尼泊尔警察在首都加德满都驱散游行者。 再者，网络新闻失实还表现为网络新闻与网络广告难以辨别。网络新闻广告化的现象日趋严重，许多网络媒体除了采取电子邮件、图片视频广告等常见的网络广告形式之外，还将与新闻内容相关的广告放到与新闻邻近的位置，或是将宣传的内容和文章完美结合在一起，也即我们俗称的“软文”。这种报道方式，会让受众将广告误当做是新闻，如此导致的后果便是，受众难以分辨网络新闻与网络广告，对网络新闻的信任度也逐渐下降。 最后，网络新闻失实还表现为以流言充当事实。网络媒体具有的开放性、匿名性、即时性和全球性等特征，使得人们在网络上能够自由地发表言论，但网络也因此很有可能成为流言滋生和传播的沃土。其凸出的表现就是，随着网络影响力的逐渐增强，网络成为了新闻媒体的新闻来源，越来多的媒体从网络上挖掘线索。一些无人知晓的、不完整的流言在媒体的解释和评论下，穿上了“真实”的外衣，摇身一变成了真实的新闻议题，被公开进行报道传播。这样的新闻运作，使得网络流言成为了名副其实的假新闻，对新闻的真实性造成重大的损害。
新媒体语境下新闻失实产生的原因 事物的发展变化都有其内在的原由，新媒体语境下的新闻失实也不例外。媒介即是信息，相比于传统媒体，新媒体的交互特点使得各种信息包括有害和虚假信息可以随时随地地发布。新媒体信息发布出口的多元化环境和信息资源的多样化，使网络传播成为一个无中心的开放性系统，而网络媒体所特有的技术优势也为网络新闻的真实性蒙上了面纱。在此基础下，新媒体语境下新闻失实产生的原因也有所不同。 新闻生产者在使用新媒体进行新闻报道时的失范行为是造成新闻失实的一大原因。新媒体时代的到来，使各类新闻媒体面临着重要的转型和竞争。不同类型媒介的竞争、不同媒介间的竞争、同一媒体不同部门、不同人员之间的激烈竞争使新闻工作者的压力前所未有。在求生存求发展的重压之下，网络新闻媒体为了抢占新闻源、抢先报道、吸引受众眼球而造成的新闻失实乃至有意策划假新闻、捏造事实的现象屡见不鲜。特别是对于新媒体语境下的商业新闻网站来说，网络广告是营利的主要渠道，网站访问量的多少又决定了广告价位的高低。所以，一些网站为了抢人“眼球”，片面追求新闻的吸引力与轰动性，故意炒作似是而非的信息。一些网站为了吸引更多的访问者，提高网站的点击率，以吸引更多的广告，甚至不惜放弃新闻的真实性原则，发布一些毫无事实根据的报道，追求所谓的“独家新闻”和轰动效应。 新闻从业人员的个人专业素养不高也是网络新闻失实产生的原因。有些从业人员没有接受过系统的教育，对于新闻从业的职业道德没有清楚的认识，甚至缺乏作为一名记者的基本素质，为了追求新闻的轰动性，不惜成为虚假新闻的制造者。还有一些新闻从业人员业务水平低下，在采访、写作、编辑过程中没有遵守新闻采写的规范，有意无意地触碰新闻真实性的底线，使得记者队伍的职业道德水平整体地下滑，从而造成新闻失实愈演愈烈。 新媒体时代，新闻发布与传播的门槛越来越低也是新闻事实的致因之一。新媒体时代信息发布、接收途径的多元化，新闻发布与传播的低门槛使得以往新闻从业人员和普通百姓之间的职能与界线在逐渐模糊，自媒体应运而生。自媒体的开放性在加速信息传播共享的同时，也为一些不实信息或恶意消息提供了方便、快速传播渠道。由此而造成的新闻失实有两种，一种是缺乏道德素养有意捏造假新闻；另一种是由于媒介素养较低而无意造成的失实。第一种情况下，一些人将自己炮制的各类小道消息登载在各类电子报刊的版面上或网站的论坛上。除了恶意发布虚假新闻之外，普通受众也可能作为“二次传播者”为虚假新闻的传播推波助澜。由于新闻产生的不可预料性与新媒体传播的即时性，普通百姓可能会比媒体记者更早地发现和报道新闻，而新闻从业者往往是通过民众的“报道”后才获得资讯的。但是，这并不意味着通过自媒体发声的传播个体有着良好的甄别、筛选、发布信息的能力。当个体在没有对信息进行甄别、筛选的情况下发布信息，个体的发声很容易成为假新闻的源泉。有的媒体从业人员由于缺少专业的新闻素养而对一些个人传递的不实信息不加辨析、求证便公开进行报道，最终就会造成新闻失实。 除了生产者与受众在网络传播中的不良行为之外，新闻行业相关法律法规的缺乏也是造成新闻失实泛滥的重要原因。新媒体的发展固然有其自身的优越性，但与传统媒体几十年的发展历程相比，新媒体的发展时间比较短暂，特别是在传播新闻信息方面，没有形成一套比较成熟系统的法规制度，尽管我国政府也出台了一系列网络管理法规，如《互联网信息服务管理暂行办法》、《互联网站从事登载新闻业务管理暂行规定》等等，但尚且不够系统与全面。由于没有比较完善的法律法规来约束新媒体环境下进行的新闻活动，新闻造假者往往得不到法律的惩处。假新闻被揭穿后，涉事媒体或媒体人仅仅发布道歉启事草草了事，更有甚者采取不回应、不承认的态度，并且不久过后又故伎重演，罔顾作为新闻从业人员的职业道德与肩负的对受众的责任。
新媒体语境下应对新闻失实的策略 在总结了新闻失实的主要原因之后，我们更应反思的是在新媒体语境下，如何应对新闻失实。形势是否正如学者吴飞所说“新媒体革了新闻专业主义的命”？在新媒体语境下，我们面对新闻失实、新闻活动失范的行为难道就无能为力？此前用来概括传统的新闻生产活动的新闻专业主义也失效了吗？ 笔者认为，答案是否定的。新闻专业主义思想起源于美国，是将新闻传播工作和新闻业务实践确立为一种满足社会延续和发展而必不可少的职业性的理论体系。新闻专业主义强调新闻的客观性和中立性，既包括如实报道、真切报道、全面报道、平衡报道的含义，也包括“新闻报道绝对不掺杂任何形式的意见或偏颇”。新闻专业主义强调社会责任，认为大众传媒作为面向社会公众的信息产品，经常性地影响着受众的观念与生活，理所应当地承担起一定的社会责任。而反观新媒体环境下的新闻媒体，在新闻工作中秉承了新闻专业主义吗？至少在现今的新闻失实的情况看来，答案是不能令人满意的。 新媒体语境下，新闻专业主义的缺失亟需新闻从业人员的专业技能、职业道德的加强，以此提高新闻工作队伍的水平，从个体源头缓解新闻失实的情况。同时，由于自媒体的发展壮大，新闻媒体的首要任务已不再是急匆匆地在第一时间向公众发布最新的消息，争夺受众的眼球，而是应该更加深入地发掘新闻的事实真相，对各方进行全面深入的采访，分析各种信息，引导受众全面深入地看待问题，并且为受众决策提供权威有益的参考。一定程度上说，在新闻采写环节，网络新闻媒体应回溯传统媒体在长久的工作中所形成的专业报道体系，汲取其中精华，增强新闻报道的专业性。由此看来，新闻专业主义在新媒体环境下非但未被“革命”，反而应该在原有的基础上继承与发扬其适应于新媒体语境的重要理念。 网络监管与网络规范的增强也是我们应对新闻失实的重要方面。网络监管与网络规范在近几年里都是社会关注的一大话题，如新加坡推行的网络监管“三合一”政策就包括：法规制约、行业自律以及媒体素养教育。从法规制约方面来说，相关部门只有不断总结经验、完善相关的立法和治理措施，才能真正确保网络新闻的真实性。但是，法律和条例的滞后性特征导致其对网络新闻监管往往只是事后监管，并不能将网络新闻报道失实“扼杀在摇篮中”。因而，加强相关部门对网络虚假新闻的监督，确立更加有效的网络监管途径，也是减少网络虚假信息传播的重要手段。 此外，更有效的网络监管需要在新闻行业内部形成把关机制。要在媒体内部探索完善问责制，明确问责主体，提高媒体的把关意识，并依据相关协会组织制定的规范准则对违规行为进行判别、裁决或批评，并提出改进意见或对策。在具体的新闻生产过程中，新闻稿写完后应该严格执行稿件的送审流程，在审稿过程中，审稿人要对创作者进行相关问询从而确保新闻的真实。 新媒体的迅猛发展，使得网络的监管模式，从以前的只关注网络传媒，演变为对网络受众的更多关注。不论是作为发布新闻的自媒体上的传播个体还是进行二次传播的受众，自身都要有辨别新闻真实性的意识，不能一味相信新闻媒体传播的消息，在接受新闻消息、传播新闻消息的同时要对新闻消息保持清醒的意识与适当的距离，不断提高自身的媒介素养，提高自身在接受新媒体各类信息时的选择能力、理解能力、质疑能力、评估能力、思辩的反应能力，并从思想上意识到虚假新闻的危害，增强网络道德和法律意识。
小编寄语 网络媒体作为一种社会舆论公器，理应成为社会与公众的耳目喉舌，自觉维护社会公共利益，是网络媒体不容忽视和不可推卸的社会责任。在新闻失实频发的困境下，网络媒体必须敲响警钟，维护媒体公信力，回归新闻本真，让新闻真正成为“社会的瞭望者”。与此同时，作为受众的我们，也应积极提高媒介素养，与新闻媒体共同维护网络传播秩序，还新闻业一片净土。
第二版 责任编辑；王晓晓 【人物专访】
黄鸣奋教授谈跨学科那些事 本报记者：王晓晓 孟蕾
距离约定的时间还有三分钟，黄鸣奋老师已经等在了文学院的门口。见到黄老师的第一眼，睿智、内敛、和蔼、可亲，所有的褒义词都在他身上得到了显现。黄老师没有架子，轻松的气氛让我们很快地进入到愉快的交谈中。 亲切的黄鸣奋老师还很有才华。作为厦门大学特聘教授、人文学院中文系博士生导师，他先后致力于古典文论、文艺心理学、数码文化和传播等多学科的研究，发表文章超过两百篇，自己著书将近20本。如今跨专业研究虽不稀奇，但是跨如此多的领域还能有所成就是非常了不起的。谈及跨专业，黄老师有很多故事要和我们分享。
扎根实践 黄鸣奋老师出生在盛产铁观音的闽南山区，他的父亲是中学语文教师，当时学校图书管理员又是他父亲的学生，特允他自由借书，这为5岁就上小学的他创造了便利条件，同时也早早培养了他对文学的兴趣爱好。在学习历程中，他遇到了几位很有趣的老师，曾担任班主任的语文老师谢文王就是其中的一位。“谢老师允许我这个没有眼镜的近视眼上课、考试时可以凑到黑板前看板书，也是他，用‘树上有五只鸟，打下一只还剩几只’之类的脑筋急转弯问题激励我们这些调皮孩子学好算术，诱使我萌发了对科学和文学之关系的朦胧兴趣。” 但是说到真正促使黄老师从1996年开始将电脑艺术学当作他的科研方向的因由，不得不提他在中学时担任电报员的经历。年轻时的黄老师也像其他伙伴一样钟情于体育活动，但是幼时沉迷书中所导致的高度近视让他无法在运动场上享受挥洒汗水的快乐，没想到最终是无线电间接弥补了他的这一遗憾。当时无线电报务也是国防体育的一部分，业务出色的人员可以评上国家二级运动员。彼时还是少年的黄老师成为无线电报务员后，每天可以利用它练习收发报文、越野测向，甚至还能背着沉重的电台四处联络通话——当时的厦门岛尚在实行无线电管制，这无疑是难得的机会。因此在校寄宿的黄老师常常在晚上熄灯前看儒勒·凡尔纳的《海底两万里》、《地心游记》等科幻小说，熄灯后则躺在被窝里调整矿石触针、尝试接收新的电台。这个在今天听来毫不稀奇的东西，当年却带给了黄老师莫大的乐趣和丰富的体验。现在无线电已经不是黄老师的业余爱好了，但这段经历却为他后来研究新媒体革命打下了基础。 1994年4月20日，中国正式接入国际互联网，而黄老师早在一年之前就开始了与互联网的缘分。彼时在荷兰莱顿大学访学的黄老师正在进行《英语世界中国古典文化的传播》研究，莱顿大学汉学院虽然馆藏丰富但可用的研究资料并不多。经由上海药物所派驻荷兰工作的研究生褚真威的介绍，黄老师第一次通过互联网成功查阅了哈佛大学以及欧洲其他图书馆的资料，这不禁让他倍感惊奇，从此埋下了好奇的种子。酝酿三年后，一直在古典文论、文艺心理学等领域耕耘的黄老师开始了他的电脑艺术、新媒体研究。
潜心著述 在黄老师的跨学科研究中，《西方数码艺术理论史》与《数码艺术潜学科群研究》两套书占据了非常重要的位置。这两套加起来有六百多万字的研究型著作追踪了数码艺术的发展历程，又从学科认识的角度深入挖掘了学科的潜在内容，探讨了未来数码艺术的多种可能性。这两套书各四本，前前后后花了七八年时间，在这过程中，黄老师经常会围绕一个问题反复思量很久，有时需要度过很长的研究“潜伏期”，但是想不明白的时候他也不会急躁，“思考与研究是需要花费大量时间的，这并不是无意义的浪费，最终也肯定会有收获。” 长时间的钻研终得“柳暗花明”的彻悟、历尽“潜伏期”突然明白杂乱无序中的逻辑，这些对黄老师而言是无异于发现新大陆的快事，黄老师乐在其中。所以即将退休的他又开始了科幻小说《当即宙》的写作。黄老师在理论领域勤奋几十年，深感中文系在新媒体研究这部分缺乏实践。“不像西方很多科系在文理结合中产生，我们的中文系无法为新媒体研究的实践操作提供支持，最终还是只能从文字下手。”因而在接触《三体》之后，黄老师决心写一本科幻小说，“当然本质上它还是一本讲年轻人故事的校园小说。”尽管黄老师谦称这次写作是“老夫聊发少年狂”，但他的创造力实在是令人惊叹。
攻坚克难 文科出身的人要进入一个文理交织的研究领域，其中的艰辛可想而知。黄老师认为这种跨专业研究最大的问题是似乎每个专业都懂一些但实际上又不太懂，就像蝙蝠，既不是飞鸟也不是走兽，反倒飞不高也跑不快。研究中不全是易于掌握的关键知识，一旦涉及到更复杂的，诸如数学知识或者技术问题之类的，就需要向人请教。黄老师非常乐于求教，平时也都会在自己的文章里标明受谁启发指点并予以致谢。但是如今的他向人请教越来越“难”了，“我年龄大了容易引起误会。有一次去听一个老师的课，他以为我是教务处查课的，搞得他很紧张，课都讲不好啦。” 跨专业研究的过程虽然艰辛，但付出和收获是成正比的。这种跨学科式的研究自是与人文学科一贯的专一式挖掘不同，更多倾向于以一种与其他学科相渗透的对比角度去看待问题，这样做最大的好处是思路较为开阔，不至于故步自封。所以读黄老师的文章能感受到他的与时俱进——当下热门的大数据、虚拟现实等，黄老师都有涉猎。但黄老师说自己学古典文学出身，其实是个很传统的人，正是跨学科研究让自己接触到了很多新的东西，才慢慢跟着研究、跟着时代一起改变。这是做新媒体艺术等研究所必备的要素，也是跨学科给黄老师带来的最大的改变。已过耳顺之年的黄老师对最新的科技潮流依然保有强烈的好奇心和兴趣，以至于他有时还会在课堂上打趣自己：“别人阅读我的文章时总会误认为我是个是年轻人，见面之后都惊叹：哇，竟然这么老。”而黄老师之前所积淀的古代文论研究基础也对其跨学科研究有莫大的益处，黄老师论文的一大特点就是他常常会在文章开头引用一些古代的知识对现代社会现象进行类比印证。这些文科基础为黄老师确立了一个传统文化的参照系，在他研究最新的科学文化之时总能拉近历史以进行比较。
教学相辅 从事跨专业研究已经几十年的黄鸣奋老师对于跨专业有自己的看法，他认为跨专业是件非常好的事情。他们那一辈的学者比较重视“一专多能”，强调在自己精通某一个专业的基础上再去学其他专业的东西，这样在跨到其他专业时才会觉得每一步都比较踏实；若是没有一个深度了解的专业做基础，在发展过程中就可能受到一定的限制。“人的思维发展是过程性的。你的思维能否达到达到一定深度，是要深入学科体系里面去挖掘、去实现的，而不是靠触类旁通很多学科就能做到。”黄老师指导的学生也都来自不同专业领域，计算机、中文、服装还有理工等专业的都有。“一般来讲跨专业的学生在本专业之外都有文学艺术方面的爱好”，黄老师主张因材施教来帮助他们发展，“我不会强迫每个同学做得跟我一样，我会根据他们每个人的专长和兴趣来培养他们。”因此他带的研究生的论文选题经常是“五花八门”——都结合了他们先前所学的专业。 谈及最近的研究，黄老师说起了位置叙事学——研究位置与叙事的关系。他是这样阐释的：“叙事就是讲故事，所讲的故事可以理解为这个地点的故事、移动的人的故事。现在手机的定位功能很发达，人们出行路线的选择和会面的约定都会用到它，这在以前是没有的，而这些东西都势必影响我们对事物的认识和看法。”他以“鱼说”为例来说明GPS定位功能与叙事的结合，这款让旅行者告别传统人工导游服务的软件，在用户到达景点打开“鱼说”进行GPS定位后，相对应的景点介绍和背后的故事便会通过语音播送出来，让用户带着手机就能“看风景，听故事”。而这只是用位置承载故事，用故事链接更多，“你走到哪里，故事就可以跟你到哪里。故事跟人走，这实际是移动增强现实的一种。”黄老师又推开了位置叙事学的大门。
活到老，学到老，这正是黄鸣奋老师身体力行的信念。这位有着丰富学识和强大学习能力并且满怀激情和创造力的学者，一直都在不断地突破并挑战自我，在不同领域创造了一个又一个奇迹。他就像厦大校园里充满生命力的大树，为我们造出了新天地、树起了高标杆，我们期待黄老师在新领域的又一次华丽绽放。
【专访报道】 厦大校媒：你若盛开，受众自来 本报记者：林明治 陈佩云 编者按：在这个喧嚣也沉默、崩塌又重生的时代，自媒体应运而生，它们的发声如雨点淅沥而渐至磅礴，官方自媒体更是如春雷滚滚，而传统媒体的声音亦悠悠回响。在这样的时代背景下，我们校园媒体的发展恰如“大珠小珠落玉盘”，他们各自“掷地有声”，又是否都是大学校园青年学子所喜闻乐见的呢？
《厦大青年》报:前行者不妨前行 《厦大青年报》创刊三十余年，每期发刊四千份，秉持“反映青年声音，传承厦大文化”的宗旨，紧随时代社会潮流，把握校园文化热点，坚持为青年学生发声。 翻开他们的报纸，看到的是青年人对自我的关注、对社会的关心：“全面二孩”政策出来，他们关注校园独生子女的生活状况；实体书店陷入生存困境，他们提出 “流连者不妨流连，前行者不妨前行”；微信讲座异军突起，他们探讨网络学习的可能性……送旧迎新，从始至终，他们都坚持深入学生之中，以青年人的视角撰文发声，自在真诚，透彻通明。 和其他纸媒一样，《厦大青年报》也面临着新媒体冲击、读者流失等问题。但现任编辑韵佳坚持认为校园纸媒仍然不可取代，它仍有鲜活的生命力，有实在的触感，读起来有它特有的庄重感和魅力；它还追求真实、强调深度、专业性强，内容也经得起反复推敲和琢磨。所以撰写、编辑稿件时，韵佳始终坚持以“精准、客观、公正、深度”为准则，“我希望纸媒的精神能够传达到新媒体。” 逆水行舟，不进则退，近来“厦大青年”亦顺势改组打造了“厦大青媒”，其中“青春厦大”官微就颇有影响力。这种传统媒体与新媒体的合作，看似是和解与妥协，但二者仍泾渭分明，“官微在内容呈现方式上更加多样化，视频占了很大分量；纸媒的语言风格则更书面化也更具权威性。”韵佳坚信二者不同，但她也相信“合则强，孤则弱”的道理。“前行者不妨前行”，读者如是，《厦大青年》亦如是。
《厦大老年报》：既推陈，也出新 谈到厦大校园纸媒，以“服务老年人、传递老年人心声”为宗旨的《厦大老年报》也是不能绕开的。该报每月发行一期，发行范围覆盖全校每位离退休教职工以及厦门的兄弟院校，创刊20年来主要致力于挖掘报道我校离退休教职工中的先进典型人物、有关单位开展离退休工作的经验亮点以及厦大学子敬老爱老助老的好人好事等，深受广大老同志的肯定与喜爱。 在该报负责人项老师看来，校园纸媒的读者群体相对于社会上的纸媒来说更为集中，因而选择内容的目标性较强；而老年报的受众中很大一部分都是受教水平高、阅历丰富的离退休教职工，潜在稿源很充足，这是有待发展的优势，“我们目前存在的一个问题就是内容较单薄，又没有很好地利用离退休教职工群体这个巨大的资源宝库，很多素材都没挖掘出来。” 老年报也追随年轻人的脚步进行了新媒体的尝试。负责新媒体的是沈老师，主要管理老年报网站和微信公众号“南强晚晴”。网站已运行较长时间，而微信号则是2015年11月开设的，初衷是借力时代发展来拓宽学校离退休工作的宣传途径，以更好地服务于离退休教职工。沈老师对此持客观态度：“新媒体相较纸媒在时效性和互动性上有自己的优势，但是目前我们发挥得还不够。推广老年人微信号本身就有难度，毕竟老年人没那么容易接受新鲜事物，而老年工作本身也较难吸引其他年龄层次的人。我们必须要开源。” 针对老年报的发展规划，项老师提出了四点设想：一是做好读者群体调查，尽量让内容更贴合需求；二是寻找更好的方式，发动更多的离退休教职工参与投稿；三是跟上社会发展步伐，在切合实际情况的基础上引入新元素；四是更好地结合新媒体，增加报纸的信息量和推广度。
《墨象周刊》：只为喜欢，不为其它 走在校园新媒体的前端，跌跌撞撞闯出了自己的一片天地；从最初的四人合作到如今羽翼渐丰，吸引了一群志同道合的伙伴——《墨象周刊》就是这样一个成品：在厦大学子对厦大的无限热爱与关注中孕育、诞生、成长。 发展中的《墨象周刊》最大的特点是自由，就连“墨象周刊”的命名也是了无深意地信手拈来。“每周一份《墨象周刊》，每天一杯牛奶”，可正如我们没有坚持每天喝牛奶一样，《墨象周刊》的推送时间也飘忽不定。徐同学说推送全看心情，“开心就好，我们不追求频率。”一如当初创立的初心：只为喜欢，不为其它。对他们而言规则形如束缚且死板，所以他们也没有正式纳新，整个架构全靠相熟的同道中人支撑；或有在后台留言毛遂自荐的伙伴，也是交由张同学审核决定。可随意散漫中又不失原则：他们不愿意做“标题党”，“费力也不一定‘讨好’，不经意间得到关注反而更有意思”；他们侧重于走温情路线，“校园里自媒体那么多，可是众所周知火起来的却寥寥——我们不想为批判而批判。” 2014年5月11号，《墨象周刊》正式推送第一期内容，157名关注者见证了这一时刻。以校园为基地的自媒体，自然而然就拥有隐形的受众——学生，只需一个契机即可引发滚雪球般的阅读量、关注度与转发数，而对《墨象周刊》来说，这个契机就是“海韵夜故事”。“海韵夜故事”以海韵学生公寓学生街上的小摊老板为主人公，用简短的对话勾勒出他们的日常，使得大家对这些平日里忙碌淡漠的老板们多了几分理解和亲近。“海韵夜故事”发布后，《墨象周刊》一夜之间涨粉七八百，到如今粉丝数已有两千多。张同学认为读者对文章感兴趣到转发，主要还是基于他们对厦大的认同与归属感，“‘厦门大学’是一个被津津乐道的标签。” 从新生到逐渐成熟，他们始终坚持原创，坚持“真诚、严肃、趣味、观点”的宗旨与风格。纵观其推送，包括尖锐而不失诙谐地批判芙蓉隧道乱涂乱画现象、深入校园探访厦大老店和手艺人、采访保安和食堂工作者等后勤人员、一本正经地认真教闽南语、关注厦大学生毕业半载后的状况等，都无一不体现着浓郁的人文关怀精神。但《墨象周刊》还在寻求更好的转型出路，只是还不甚明晰，而针对厦门市爱慧自闭症康复学校的访谈报道，正是他们为了“走出去”所做的尝试与努力。张同学说这种走出校园的尝试，是希望关注更为广阔的人生百态。“关注自闭症只是其中的一步，尽管效果不佳。不管怎样，《墨象周刊》的未来，仍是充满可能的未知数。”
厦大官微：活泼小清新的“大咖” 在厦大这个充满情调的美丽校园里，还有这样一个微信公众号：每天推送厦大校园的新鲜事儿，或文艺、或清新、或诗情、或画意，可谓风情万种——她，就是“厦门大学”。该公众号创办于2014年，由学生团队在校党委宣传部老师的组织下自主运营，如今已拥有15万以上的粉丝。这些粉丝遍布福建省乃至全国、全球，他们都是牵挂厦大的人，每天点开“厦门大学”已成了他们的习惯。 “厦大”以“传播校园文化，服务校园师生”为宗旨，设有严谨的规章制度与团队，但整体风格却主打活泼小清新。为“厦大”建言立意的团队最初只有5人，经每年招贤纳士现已有25人；团队构成主要以人文、新闻传播学院的本硕生为主，也不乏理工科学子，文字摄影绘画以及数码绘图等各方面人才都有，大家分属微信部、视觉部、技术部及公关管理部等各部门并协调运作。 其运营实行责编制，从文章采集撰写到后台留言互动，每天由一位同学全权负责。内容坚持原创性和时效性，每天的文章阅读量保持在7千到1万左右，最火爆的是在两个小时内达到50多万阅读量——这也是目前全国高校官方微信中的最高记录。而创造这个记录的作品就是厦大版《南山南》。当时高校版《南山南》击鼓传花，四川大学将接力棒传给了厦门大学，“厦大”团队迅即组织人员进行创作，从歌词改写到校景拍摄、从寻找乐队到翻唱录音，以4天高效率高成效的创作呈现了一首别具特色的厦大版《南山南》，一时间火遍全国。 与传统媒体相比，新媒体在传播时效性与受众互动上有着天然优势，能更好地及时为师生提供丰富的信息资源。因而在栏目设置上，“厦大”官微也不断推陈出新，设计了诸如厦粉来稿、校友故事、校园生活景象等互动专题，受到了广大粉丝的青睐。接下来，“厦大”还将进一步完善语音专栏，以图文搭配声音，带给粉丝更多元化的体验。
后记 厦大校园滋养着众多的校园媒体，它们姿态万千，各领风骚：或官方，或小众，或传统，或新锐，却共同传承、弘扬甚至是重塑着校园文化。而无论是纸媒还是新媒体，都有其存在的价值和优势。正如新闻传播学院曹立新老师所言，新旧只是平台和工具的不同，新媒体也好传统媒体也罢，要想产生影响力、获得好的效益和用户的认可，最关键的还是媒体所承载的信息内容是否接地气、能否回应用户需求——这些都不能出现硬伤。在象牙塔中成长起来的校园媒体，需要我们多加呵护和支持，也需要自身善于扬弃和吐纳，无惧风雨，敢承阳光，在激流勇进中拼得前程似锦。
第三版 责任编辑:孙羽丰 【焦点话题】 热播剧之“热” 本报记者：孙羽丰 许文艳
编者按：从几年前《来自星星的你》的风靡到现在《太阳的后裔》的热播，韩剧除了其精良的制作、优质的编剧以外，还有什么样的原因使之获得如此之高的关注度？与此同时，我们也可以看到在韩剧以外，美剧、英剧如《纸牌屋》、《权力的游戏》、《唐顿庄园》等也有大批的粉丝；而国产电视剧也逐渐受到许多人的关注，如时下的《欢乐颂》，以及去年热播的《伪装者》、《琅琊榜》等等；另有一些题材各异、类型多样的网络剧，如《太子妃升职记》、《上瘾》等，同样收获了众多拥趸。我们应该如何看待这种现象？观众是基于怎样的兴趣点？在这个娱乐至上的年代，我们在追求的究竟是什么？本期记者将以“热播剧背后的原因”为主题，通过采访来了解这一现象产生的根源。
说热就热的影视剧
如果说有什么能和科学技术的日新月异之速相比肩的话，影视剧的热播倒是不在话下。《太阳的后裔》热潮还没过去，《欢乐颂》、《武神赵子龙》等等又以迅雷不及掩耳之势占领了热搜榜的前排。随着一波又一波“换老公”的浪潮袭来，记者对于研究生群体的观剧情况也有了愈加浓厚的兴趣。针对研究生群体观剧现象的探讨，本报记者做了一次小型的调查，通过问卷调查加人物访谈的形式，对此进行分析和讨论。本次调查共回收了188份问卷，并对老师和同学进行了不同形式的访谈。 从调查结果的数据来看，受到最多关注的主要是美剧和国产剧，分别占有62.5%和45.4%的比重，英剧以31.8%的比例位于其后。而虽然调查受众有65.9%都是女生，但和我们一般的“刻板印象”中女生普遍喜欢韩剧不同的是，网络上颇受热评的韩剧在调查结果中所占的比重则要小得多，还不到11.4%。
受访的大部分同学谈到，看美剧是为了学习英语，以及膜拜于美剧缜密的剧情逻辑，而关注国产剧，则是看到了国产剧的精进。外文学院日语语言文学系张同学的观点具有代表性：“国产剧近年来也越来越多良心之作，比如山影出品，必属精品。”大家可能是从《琅琊榜》的热播，才熟知其背后的制作团队——山东影视传媒集团，但山影实在是剧界的“老干部”。从多年前的《大染坊》、《闯关东》、《温州一家人》，到《北平无战事》、《战长沙》、《伪装者》，部部口碑与收视俱佳。山影制作总能在农民、抗战、年代传奇的题材里拍出不俗的故事。从热播的影视剧类型来看，分别有64.7%和56.8%的人倾向于收看轻松搞笑、悬疑推理类作品；而关于这些电视剧吸引人之处，除了看“颜值”以外，更多的人选择了“故事情节”一项。而山影这样根正苗红的“老干部”制作公司，以绝对的实力把年轻人不感兴趣的正剧拍成了人人爱看的热播剧。
对于影视剧热播的原因，同学们也纷纷表达了自己的看法。航空航天学院机电工程系的李同学认为：“热播剧能成为热播剧一定是因为在某个方面满足了大众的需求。承担最基本的消遣娱乐职能，具有话题性，能引起跨领域跨阶层的讨论。”物理科学与技术学院电子科学系的赖同学进一步拓展道：“一是在其制作的精良，值得观众一看；二是宣传的结果；三是主角效应。当某部电视剧热播以后，其中主演的各种服饰、用品也会随之流行，从而扩大了电视剧本身的影响力，会形成从屏幕到日常这样一个发展过程，热播剧也可能就成为了某种流行文化的发源点。”人文学院戏剧影视学的许同学则补充说：“电视剧用最少的时间和金钱，让我们欣赏到各地风光，领略人情美食，体验千百种不同的人生境遇。这好比阅读文学作品，足不出户知冷暖。但影视比阅读有更多的视觉冲击和更少的思考过程，只要坐在那里，接受进入视线的庞大信息量就好，不用再在思维中加工。”在热播剧大行其道的背后，媒体的宣传手段也不容小觑。2014年，视频网站制播剧迅速崛起，广电总局的“一剧两星”政策出台，80后、90后群体的观剧口味在美剧、韩剧的影响下日新月异，电视剧市场环境正在发生剧烈变化，这对电视台、电视剧制作方、视频网站都产生了深远影响。而网络越来越成为流行剧种的阵地，大部分年轻人都选择在电脑而非电视上看剧。比如爱奇艺购买《太阳的后裔》的版权以后，微信朋友圈出现了一大批“谁有爱奇艺会员，可否相借？”“为了宋仲基买了爱奇艺会员”等类似言论。其实购买会员的热潮早在去年《太子妃升职记》《上瘾》等流行时就已出现，2015也随之成为电视剧付费收看元年。此外，还有不少同学提到了一个热词：“IP”。这一词汇对应到电影产业即“文学财产”（literary property）或“潜在财产”（underlying property），指可以改编为电影的文学作品，甚至包含了文学作品之外的可以开发成电影项目的其他作品，如图书、戏剧、故事大纲、故事梗概和原创剧本等。从时下热播的影视剧来看，它们的剧本几乎无一不来自原创网络IP的改编，如《琅琊榜》、《盗墓笔记》、《云中歌》等等。据“艾漫数据”提供的一套大数据报告显示，2015年已经播出的IP改编电视剧有30余部，这个数字在今年预计将翻一倍以上。
热播剧，你怎么看？
在调查中我们发现，绝大部分同学都能说上来最近热播剧的名字，可见热播剧之“热”。那么热播剧为什么有如此多的追捧者呢？一个原因是“新”：最新上映的电视剧，总是能引起一场热议。年轻人作为最活跃的分子，新鲜事物总是会最先掌握；一个原因是“改编”：一些电视剧自小说、游戏、电影甚至是三十年前的旧剧改编而来，一出世就被拿来做比较。改编与原作的争论，旧粉丝和新粉丝的争论，总能把这部剧炒得越来越热；一个原因是“明星效应”：“老戏骨”、“小鲜花”和“小鲜肉”等等，都是吸睛法宝。当红演员有多年经验的积累和强大的粉丝基础，这部剧就从粉丝中的传播开始，慢慢向更大的群体扩散。 有了以上这些因素，一部剧确是可以火热起来的。但热播并不代表好评。想要达到好评如潮、有口皆碑，那么仅“看脸”是远远不够的。大学生群体有想法，有态度，粗制滥造的电视剧似乎并没有办法满足其娱乐要求。尤其是研究生群体，平时学业繁忙，若非制作精良、实力过硬的作品，实在没有理由入其法眼。就这一问题，记者开展了对同学们的采访。 提到各自比较喜欢的电视剧，受访的研究生同学们有不少观点想要表达。当被问及各自的观剧态度时，信息科学与技术学院章同学说：“好像大家对于‘手撕鬼子’的‘抗日神剧’都特别排斥，一方面是觉得政治色彩太过于浓重，另一方面可能觉得电视剧本身没有太多看点，表演浮夸、情节枯燥。其实以抗日为题材或者背景有许多优秀的作品，比如《红色》、《战长沙》、《北平无战事》、《伪装者》等等，都是良心之作。还有关于前段时间网上有网民提到《太阳的后裔》如何如何精彩，编剧、情节十分专业等等，同时极力贬低我们国家的影视作品。我想强调一点的是，有不足之处我们可以努力学习和进步，但是没有必要以此作为盲目判断的依据来贬损他人。关于军旅题材，我们同样有精彩的《士兵突击》、《我的团长我的团》等等作品，除了爱情之外，我们应该看得更远，因为还有其他许多感情都值得我们去珍惜并为之奋斗。”喜欢武侠和历史剧的公共事务学院张同学更进一步表示：“看剧是一种很个人化的娱乐方式，每个人的选择都无可厚非，但我觉得作为研究生的话，还是应当养成一种思考的习惯，比如电视剧呈现出来的剧情、背景、隐喻等等，而不是一部接着一部只是为了打发时间或盲目从众。要有所思考才能有所收获。” 从采访中可以看出，同学们的观剧态度还是理智的，有理性有深度。那么，大家又是基于什么原因选择不同类型的剧种呢？人文学院哲学系李同学说：“我看得比较多的是港剧，最主要还是受到地域文化语境的影响，情节也相当生动有趣。”人文学院人类学系陈同学说：“我觉得日剧挺独特的一点就是会比较关注边缘性人物，比如“剩女”题材，而不会把过多重点放在主流文化生活。它敢于展现一些开放、包容的题材，比如少子化和老龄化、少年犯和校园暴力、出轨等等，甚至有出现通过曝光社会现实而修改过立法的情况。日本电视剧改编自小说比较多，作为一个推理小说大国，它有各种题材，涵盖范围广，且紧跟时代潮流，能击中现代人的心灵。”多种观剧取向一方面反映了同学们多种多样的喜好，另一方面则体现了价值观的多元性和社会的包容性。
我们想要这样的热播剧
关于热播剧，本报记者特地采访了人文学院中文系戏剧与影视学专业的杨惠玲老师。杨老师钻研学术之余也是站在潮流的最前线，从热播剧《太阳的后裔》谈到影视剧的发展。“一开始，我认为《太阳的后裔》只是凭借演员的颜值提高收视率，在年轻人中引起轰动，从而对这部有深刻意义的韩剧产生了误解。”我们看到，这部剧的情节安排确实有着过于浪漫主义的因素，逻辑性不强。战火纷飞的情况下，一对青年男女在军营里面轰轰烈烈地谈恋爱，这听起来就非常不现实。“看下去才知道，这部剧承载的价值观是非常值得我们肯定的。”首先是男女主人公分别作为军人和医务工作者体现出的高度的责任心、高水平工作能力。在浓情蜜意之时，一听到军队的号召，男主角总是能以大事为重，把儿女私情暂时搁置。女主角也不畏艰险，前往生死难料的战地成为一名军医；其次是宣扬自由，平等，博爱，国家要保证人民的生命安全，尊重每一个平民百姓的生命。剧中男主角违背军令，擅自前往救国民，曾被顽固的政府高层警告。但是总统站出来，说出了让人热血沸腾的话：“大韩民国的国民要大韩民国自己来救，不依赖美国军队。”这样坚定维护国民的意志，让人为之动容。 除了正确的价值观的树立，男女主人公有主见，有个性的人物性格设定也让杨老师赞不绝口。老师笑着说：“我很喜欢乔妹。”剧中宋慧乔饰演的女主角最大的优点就是有自己独立的意志，并按自己的意志的行动。不管是在爱情，单位，还是国家层面上，她都不受他人意志的掌控，坚持自己的初心。在这一点上，男女主角是一致的，相同的价值观也是他们相爱的原因之一。 最后杨老师以此为例总结道，一部优秀的电视剧，首先要会编故事。故事大致上两大类，一类是超出日常生活的，奇趣复杂又跌宕起伏的传奇故事。另一类是更贴近真实生活的，在平实的生活中发现趣味幽默的平凡人的光辉，或者是在繁华的世情图景中挖掘人性。这都需要电视剧制作团队高度敏锐的嗅觉和发现问题的觉悟；其次是塑造性格鲜明的人物形象。杨老师提出，这是电视剧必须要有的特点，没有人物，作品立不起来。主角、配角、反派，都是可以大做文章的人物。老师还举例，比如《我的鬼神大人》这部剧，就塑造了一位特别有吸引力的女主人公。她原是一个胆小，懦弱的女孩，意外被鬼神附体，变得外向开朗，这样前后反差极大的矛盾性格，就给整个剧情带来了极大的戏剧性；第三要看电视剧宣扬的价值观。一些作品中向年轻女性观众展示的爱情观并不是那么现实，这就对观众造成不良的影响。而正确的价值观宣扬，能使观看者得到教育与鼓舞。其实，影视剧制作的良苦用心也能够让观众感受到实在的品质。只要制片者在历史细节上细心考究，在情节逻辑上多推敲，作为观众都能细心地发现其中的妙处。前三者都是剧本上的要求，但是最后展现给观众的还要靠影视团队的制作。比如画面，色彩柔和、有质感而不沉闷的色调，布景，还有画面构图。人、物在荧屏上的分布实际上大有文章，比如英剧《神探夏洛克》中就有教科书级别的对称式、对角线式、三分式和最“美丽”的黄金分割式构图。此外，对于拍摄来说，精湛的特效技术也是不可或缺的。总之，优秀的影视剧都懂得去尊重观众。“情节之上是情感，情感之上是情怀。”一个能引起观众共鸣的有情怀的故事，就是好故事。
追剧，我们究竟在追什么？ 说到追逐热播剧的心态问题，早在十九世纪，法国文艺理论家丹纳就在其著作《艺术哲学》中，把种族性、民族性视为一个民族“永恒的本能”，是“不受时间影响”的，同一种族，哪怕经历了不同的时代和命运，却总能在记忆的深处留下一些区别于他者的显著特征，而这些或隐或显的特征最后会变成鲜明的民族特色、心理趋向和素质内涵，对这个民族的艺术气质产生不同程度的影响。于是在不同的剧目里，我们能总结出美国人物性格的奔放热烈、对白语言的机智风趣，故事情节扣人心悬、惊险刺激；英国人则对悬念丛生的侦破剧情有独钟，日本的电视剧无论《血疑》、《命运》，还是《阿信》等等都透露着“菊与刀”的多重性格组合……我们的民族性和民族心理则主要表现在中华传统文化上，随着社会转型带来的社会文化变迁，这些民族性特征在无意识之下就会表现在热播剧中。 作为大众文化的接受者，被大众文化体系的话语权力操控和限定似乎不可避免。广电总局不断刷新的规定指出了某种文化发展的方向，但借助无所不能的网络，我们同样可以为自己做出选择而创造条件。对于大众文化而言，作为每一件单独的文化商品，其目的无疑都是为了生产者在市场上获得利润。也许你会说，在这个娱乐至上的影像时代里，不管有怎样的身份和社会地位，观众对于影视剧的期待无非是一种简单的、不复杂的快感——这大概也同样是爆米花电影充斥市场的原因。但你是否想过，如何制造和传达这样的娱乐性的声色快感，并不是一次偶然的运气事件——它更像是一台精密复杂的仪器，每一个满足、抚慰与补偿观众身心的要素，都会被仔细地考量和安排。 不管是否抱着某种看起来更为理性的态度追剧，在采访和调查的大多数受众中，我们不难看到在充满消费特征的时代中，影像作为商品也更多地表现出为了满足受众的消费心理和期望而度身定制的特点。这一方面使得猎奇的多角恋情、梦幻的邂逅与自然美景、奢华煽情的传奇经历、美艳时尚的男男女女等等成为了一些基本元素，老套的爱恨情仇，家族恩怨以及追星梦想也不乏其中。无论接受与否、评价如何，这些元素都真实而客观地存在，并且持续地发挥着作用。 我们会用各种专业的术语和精确的数据去分析这些热播剧受到追捧的原因，比如编剧功力、后期制作、受众定位、营销宣传……客观环境的影响确是会大到足以让观众亟于从众的地步，但是从研究生群体的角度来说，我们是否还应该保有一种独立的思考，去保持自己的客观判断和公正评价，而不是随着被炒作方操作的热门话题和没有太多含金量的讨论，去盲目追逐一些新奇感和噱头？毕竟，影视剧是某种价值观的载体或体现，真正值得我们深思的，绝不仅仅是视觉享受这么简单的外在表现。
第四版 责任编辑；何思哲 【文林采撷】 漫长的雨季，在途的夏季 本报记者；陈黎慰 漫长的雨季 今年从三月份开始，厦门就正式进入了雨季。三月中上旬，几乎日日降雨，让人联想到“雾都”伦敦——生活在厦门的三月就像生活在伦敦一样，出门时千万不要忘了带一把雨伞。 回望这漫长的雨季：多少个清晨听着雨声在屋子里安坐，多少个午后撑着雨伞在校园里漫步，多少个傍晚冒着大雨在车站里等候——那景色、那心境随着雨水同涨同落——厦门这漫长的雨季带给我们别样的感受。 三月中上旬，几乎每一天都是在“淅淅沥沥”的雨声中迎接晨光。起床后的第一件事常常是打开阳台的玻璃门。身处屋内望向屋外，一股久违的惬意感拂面而来。不错，不管雨大雨小，从屋内把目光投向屋外，都会有一种安然之感。看着雨水打在屋外的树叶上、泥土上、路灯上，听着由此相伴而来的阵阵落雨声。在这“淅淅沥沥”的落雨声中，一切似乎都被洗去了灰尘，显现出原本鲜嫩活泼的样子，大自然由此悄无声息地渗入到我们的脑海。记得有一首歌名叫《微笑的鱼》，这首歌的前奏正是一段饶有意味的雨声，“轰轰隆隆……淅淅沥沥”，整首歌透着淡淡的孤寂，鱼的天真无邪与人的沉重孤独形成对照，引发我们对人生的思索——这首歌由雨声引入到对人生之感的吟唱——这漫长的雨季更是激活了那根多思的神经，我们的所思所感常常在这阴雨连连的天气里一迸而出；这一迸而出的东西如果可以算得上灵感的话，那么这灵感莫非是这雨季里的小精灵所赠予的？阴雨天里的思绪正如阴雨天一样，绵延不绝地，一滴一滴落入心田。然而，这样的闲情逸致似乎只有当我们身处屋内之时才可能体验到，尤其当狂风暴雨大作之时，在屋内总不至于被雨水淋到、被湿土溅到甚至被闪电惊到——莫名而来的一种安全感会从脚底生长出来并在全身舒展开，瞬间感到无比踏实。 三月的雨天不比四月那般又湿又闷，而且午后时常有那么一两个小时的时间是一天里落雨最少的。大雨过后最有春季特有的清爽。趁着这时候，撑把雨伞出门活动活动应是不会错的。择取厦大海韵公寓经芙蓉隧道到厦大图书馆的这条路慢慢走去。在路上仔细闻闻，大雨过后的空气里总是散发着一股泥土的气息，路旁那些叫不出名字的树也会散发出一股类似香草味冰激凌的气味，两者结合在一起，实在香。出厦大海韵公寓至芙蓉隧道以前是一段上坡路。细细的雨后积水顺着水泥地面静静地流淌，路面上零落的三两块石头附近偶尔会有微型的激流——俯身一看，有点像山上的泉水从岩石旁经过时的样子，柔柔的水波清澈见底。不过一会儿就进入了芙蓉隧道，暂时收起雨伞，然后款款而行，如身旁的游客一般专程来看一看隧道墙壁上的各色涂鸦。不知道远程而来的游客们是否会在日后回想起厦门的雨天？或许会。因为厦门给人的印象总是那般十分晴朗，太阳帽与太阳镜本该是来这座城市旅游的必备品，然而三月来厦门竟然是要随身携带雨伞！又或许不会。厦门的雨天不纯粹是雨天而已，而是漫长雨季的组成部分，在厦门短暂停留的游客如何感受得到厦门这漫长的雨季？因此，雨天很可能会被游客当做次要的背景而不被日后特意回想起。然而，无论如何，厦大的芙蓉隧道都是避雨的适宜之地，这里有足够的空间让人驻留，又有满墙的涂鸦供人消遣。出了芙蓉隧道，再次撑开雨伞，再次落地于湿漉漉的地面。这时，想必我们都会注意到，从芙蓉隧道口到三家村建设银行那一小程的路面上铺满了落叶与落花——时光之感在这一小程的路段里尤为敏感，不禁感叹：“花又落了一地！”经过颂恩楼前的芙蓉湖，一眼望去，雨水落入湖中使得湖面尽是一圈一圈的水纹，像是湖里的小鱼不约而同地吐泡泡似的。不知不觉，一抬眼便看到在细雨蒙蒙中的厦大图书馆，向上走几级台阶，看着“图书馆”三个字，那视觉效果不比动画电影《魔术师》里所呈现的雨天里的大本钟逊色，看上去格外肃穆。 到了傍晚时分，常常都会惊人地下一场大雨。是的，三月中上旬，几乎每天下午上完课后都必得煎熬一阵。傍晚的雨，常常像雷阵雨般雷雨交加，却不像雷阵雨般转瞬即逝。往往是刚走出教学楼，还没来得及撑开雨伞，倾盆而下的大雨就已冷不防落了一身。匆匆往公交车站走去，在这愈下愈大的雨中，有时雨大得如下冰雹似的，雨滴落在雨伞上，竟会发出沉重的“哒哒哒”声，让人感觉伞架子都快撑不起雨水的重量了，再加上大风，越是抓紧伞柄，人越是跟着伞一起左右摇摆，正如被大风折腾得上下起伏的风筝，整个人在雨的世界里即将断了线；鼓足了劲往车站狂奔去，到了车站总算可以歇口气。然而，在车站等车的过程着实也是累人的事。三月的寒气依然很足，尤其是穿着被淋湿的衣裤，只要冷风一起，便会哆嗦一阵。这时候只希望自己碰上好运，想象着这样的场景：某某路公交车一会儿就到，并且乘客不多，爬上车立马就能找到舒适的座位坐下；当车经过白城沙滩时，还可以好好欣赏一下雨中的大海景色。然而，事实远非如此。公交车比想象中的还要姗姗来迟，而且十分拥挤，别提舒适的座位了，能找到一个可以站的地方就已经相当不错了；在人群的夹缝中，即使公交车在经过白城沙滩时速度缓慢，也看不到车窗外的一花一树。赶回宿舍时，浑身早已湿得滴水不断，就像没有撑伞似的——当一个个舍友都如此这般地踏入宿舍大门时，那场面多么壮观！ 这样漫长的雨季，日复一日。多愁善感之人在这样的天气里要叹多少气、落多少泪！成日踩不到干地，见不到日光，简直被雨季所囚！抑郁的神经在这样的日子里天天被雨水灌溉，能不令人惆怅、令人哀叹吗？这雨季毕竟太漫长，即使是“乐天派”也会发愁吧！单单围绕着一个“潮”字，不知道就会有多少怨声！从适应南方雨季的南方人到不适应南方雨季的北方人之间，人人都会抱怨这雨季的“潮”。或许我们会听到舍友这样的叫嚷——“你看我的除湿盒，积了多少水！”“晾了一个星期的衣服依旧不干！”“被子也像被大雨淋湿了一样！”“我的脚都起疹子了！”……是的，南方的雨季自然是相当潮湿的，甚至有时是非常湿热的，尤其是厦门这座海岛城市，潮气自然更胜一筹。于是屋里的墙壁似乎一整个月都披着一层水雾，书架上的书都发霉了；若是不起霉菌，这满墙的水雾可否也是一道漂亮的风景？像小时候在镜子上或玻璃上哈的气，那一层薄薄的水雾可供我们在上面随便涂鸦，这么一想，似乎也是苦中寻乐罢了。
在途的夏季
晴雨交替是大自然的规律。我们历经大半月的雨水的洗礼，终于把晴天盼来了。至三月月末，天气开始好转，温度开始逐渐上升，到如今五月初，经历了四月的一些“小波折”之后，天气骤然格外晴朗，与三月中上旬的雨季形成鲜明的对照，简直让人无法相信这样的天气竟然会出现在春季的三月。打开微博，随意一刷，尽是阳光明媚的图文，几乎人人都晒出了有关晴天的故事——有一种熬过漫漫雨季之后的狂欢氛围。我们说，厦门的天气总是如此酣畅淋漓如此豪迈爽直，要么下雨不停，要么暴晒不止，如同宿舍门口的那棵树，昨日还一丝不挂，今日竟满树绿叶。于是，三月上中旬还裹着袄子的我们竟然在三月的月末问出这样的问题：“我们是不是可以把冬季的衣服收进箱子里，让夏季的衣服出场了？”的确，在三月即将结束之时我们已经嗅到夏季的味道了；如果嗅觉不很灵敏的话，到厦大白城海滩看看去，那里尽是夏季的味道——放眼一看，尽是短袖、短裤、太阳镜、太阳帽，简直与热带风光无异；光光这么一看，汗水便滚落而下，岂不热哉！ 然而，“准夏季”应是六月的事。因此，五月初即便有夏季的味道也顶多被命名为“在途的夏季”。而这在途的夏季与漫长的雨季是相辅相成的：随着一场场的春雨，温度一点点向上爬升；在雨季真正结束之时夏季也将悄悄来临——漫长的雨季意味着在途的夏季。是的，有雨必有晴，有晴也必有雨，这正应和了大自然的规律。晴天固然受人欢迎，但雨天在所难免。然而，要知道：即使雨天充满诗意，漫长的雨季也是难熬的；即使晴天充满阳光，炎炎的夏日也是难熬的。对于生来不适应极端的人而言，极端是在挑战人的极限。酣畅淋漓或是豪迈爽直的厦门天气之所以不会对厦门这座城市的宜居美名造成任何妨碍，那是因为厦门的天气善于在两个极端之间自由转换。事实就是如此，在三月中上旬的雨季里，偶尔也有一两天的晴天；即使天气好转，也偶尔会下几场阵雨。阴晴圆缺不正是大自然的常态，或者说，是大自然的完美吗？如若我们是追求完美的人，那么我们所追求的完美应是这样的完美吧。要相信每个自然之物都有其存在的道理。因此，突然间想到一句话：“如果你想要鸡蛋，那么清理鸡屎也是你的事，因为一只会生蛋的鸡必然会拉屎。”怀着悦纳万物的心态经历这更迭的时光与变化的季候，让心境随之而动——这一份对自然的积极态度都会报之以生而为人的感动。
【文化视点】 属于春夏之交的书 本报记者：陈育贤 春有百花秋有月，夏有凉风冬有雪。四时之景不同，赏味阅读的心境亦别有差异。春夏之交的厦门，时而晴空万里碧空如洗，时而阴雨霏霏春雷滚滚，草木之萌生，绿意之盎然，使得大家在选择书籍时候，有了不同的倾向。本期《凌云报》将推出“属于春夏之交的书”，无初春的料峭，无孟夏的苦热，一片晴明，与君共勉。
南风初至——《白马啸西风》 除了《鹿鼎记》之外，《白马啸西风》是金庸小说里“武侠味”最淡的一部。这部短篇作品写的是一个流落漠北戈壁的江南少女的爱情悲剧，书中背景虽然苍凉，但文笔细腻优美，写千万江湖恩怨，出之以如缕痴情，更凸显出主人公身上所具有的温婉柔情，读来如春风拂面，细雨沾衣，结尾尤其如此：“白马带著她一步步的回到中原。白马已经老了，只能慢慢的走，但终是能回到中原的。江南有杨柳、桃花，有燕子、金鱼……汉人中有的是英俊勇武的少年，倜傥潇洒的少年……但这个美丽的姑娘就像古高昌国人那样固执：‘那都是很好很好的，可是我偏不喜欢。’”主人公历尽人情冷暖，告别漠北返回江南，读者的心仿佛也随着马背上的少女告别铁马秋风，一步步回到那剪不断理还乱的杏花春雨。本书在新修版的金庸作品集里没有单独成册，附在《雪山飞狐》之后。 微雨东来——《阴翳礼赞》 谷崎润一郎的这本散文集写日常起居和生活用品，夹叙夹议，是日本美学一次典型的阐发，通过对日常家居生活的审美来表达一种独特的趣味与生存哲学，连文字表达都很有日本美学的朴素与禅意，整本书给人一种早春雨后微晴的树荫下的清凉感。本书有“昼版”和“夜版”两个装帧版本，“昼版”封面有日系小清新的味道，“夜版”则更多了一份沉寂的禅意，书后附赠有一套明信片。
繁花开落——《《尘土是唯一的秘密》》 春天是万物复苏的季节，人也开始变得敏感而心思细腻。徐淳刚编译的这部诗集译笔精良，装帧素简，收录艾米莉·狄金森的绝大多数作品。这位十九世纪的女诗人终身未婚，情愫多寄予诗笔，以女性独有的对自然的亲近表达一种闲适、清新、平和的诗境。狄金森的作品少有新奇的技巧，多是在平白如话的倾诉中寄托真挚的感情。
佳木葱葱——《美人如诗，草木如织：诗经植物图鉴》 春季草木萌发，沉寂了一个冬天的植物抽芽长叶，重焕生机，潘富俊、吕胜由的《美人如诗，草木如织：诗经植物图鉴》以《诗经》原文为线索，介绍《诗经》中出现的各种植物的名称、习性、分布、用途，并配有实物照片，既能普及经典，又能“多识于草木之名”。看着这些现在仍然生长于我们身边的植物，读着古人借它们之名写下的诗篇，感受那些如今依然鲜活的感情，恍然间似乎光阴如昨，时光倒转，于时序季节，有了一种莫名的归属感。 乡情故土——《湘行散记 》 这本散文集收录沈从文婚后独自回湘途中写给张兆和的书信，笔致深情款款，却浅藏在沿途风光人情之中，月夜船舱、江水脚楼、晨雾夕雨、羁旅乡愁，连同乡民船夫的民间口语里，都寄托着旅人对远方妻子的思念以及对家乡山水的深情。沈从文的文风原本就古朴浪漫，独具风骚，写起家信和情书来更是动人，再配上他亲手素描的插画，更添生动。这本书同时也是沈从文艺术思想和人生观念的一次集中表现，并且，他笔下的那神秘悠远的湘西，也隐隐映照着我们每个人心中日渐消逝的乡土中国。
芳草天涯——《人与土地》 阮义忠这部摄影集多表现台湾乡间的原始风貌，而且多是一些平日里看来不太起眼的生活片段。春夏是一年的开始，也是生活的又一次轮回，这些表现乡村的黑白照片能提供一种启发式的视角，让我们重新发现生活中细微而韵味十足的美好。现在，摄影是一门极易入门的技术，但在阮义忠那个年代，工艺既繁，摄影者对待每一次拍摄都更加谨慎而细致，因而早期的黑白照片往往显得郑重其事，若有所言。这些照片里的人物风光在今天或许仍然可见，只不过我们渐渐少了感受的耐心与平静，阮义忠的摄影就具有这种唤醒的力量，呼唤人们去感受身边的生活。
趁着阴雨以去，而天气还没有太热，赶快来读书吧！人生亦似这四季的轮换，若不趁着春夏的大好韶光体味阅读的乐趣，待到白雪皑皑落满头，只会徒增遗憾了。这期《凌云报》小编推出的“属于春夏之交的书”，你还喜欢吗？
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